Categories
Uncategorized

Switzerland Malmö 2014

Categories
Uncategorized

Ensamstående Pappan Simrishamn 2014

A solo exhibition in relation to examination at Österlenskolan in Simrishamn 2015.

My work explored a deeper psychological bonding between child and father. The relationship that has interested me and held me facinated for the most of my life. I have never found any satisfactory writing on this relationship in any book by Anna Freud or Carl Gustav Jung or any other theoretical psychologist. I am looking especially for the relationship daughter – father. During the painting process I found image and discovered groundbreaking pictorial and emotional rooms.

Acrylic on canvas.

My mentor was painter Per Mølgaard.

Music 2015 1,8 x 1,3 m
Sammy!!! 1.8x 1,3 m
Sketching acrylic on paper 2014 pre studies.
Sketching pre studies acrylic on paper. 2014 monochronic.
Categories
Uncategorized

Blogghoran Ystad Konstmuseum 2015

Ystad Konstmuseum Blogghoran by Elin Alvemark. Part of group exhibition. Participating artists: Jasmine Christensson, Frida Wadle, Malin Petrén, Ida Meuller, Lovisa Ale Sthål, Henrique Norman, Isabella Solar Villaseca, Miranda Olsson.

Audio work consisting of 6 seprated works. Performance installation at vernisage. Joachim Leksell (musician artist) reads the voice of writings of a female blogger Elin Alvmark. ‘Blogghoran’ is a conceptual audio work. It asks questions such as “Do we hate public male voices like we hate public female voices on the basis of the words they say or the thoughts they carry with them?”

This work is a contemporary art work in discourse with what became a social reality when many young female bloggers became a phenomenon in early 2000.

The work consists of text material of daily writing through 2004 – 2015 by Elin Alvemark on Blogger and WordPress.

Joachim Leksell and Elin Alvemark collaborating voices

“Jag börjar minnas saker. Hatet. I media. Jag var otroligt korkad och irriterande som person. Jag var helt enkelt felaktig. Man kan kalla det oseriös. Men med vilken helt galen kraft män skulle sätta mig på plats. Med våld.

Precis som jag var som sjukast. Då var jag som mest sårbar och provocerande. De kanske kände att de hade chans att verkligen knäcka mig. That sweet feeling of violence huh? Omöjlig för dem att motstå. Uppenbarligen. Hela internet är fullt av föraktfulla meningar om mig. Känns lite skämmigt. Speciellt när folk jag inte känner googlar mig. Men jag måste leva med det. Det är inte mitt hat. Det är inte mitt förakt. Det är inte mitt förlöjligande. Det är deras. Och det triggas av en person jag inte längre är. Jag har förändrats. Jag behöver inte mötas av verbalt våld, förakt, hat och smutskastning.

Att gå under jorden. Och komma upp som någon annan. Nödvändigt. Att nu gå igenom det här känslomässigt. Nödvändigt. För att kunna gå frammåt. Kan inte stänga dörren längre. Måste ta i skiten.

Går på möte varje dag. Gråter. Minns de mörka ställen jag varit på. Mörka mörka mörka ställen. Det är gruppterapi. Ta allting känslomässigt nu. Plocka upp det i ljuset. Spricker som troll gör de. Människorna där ger mig inte hat, förakt. De vänder mig inte ryggen när allt är som värst. De sitter kvar. De är kvar. Dag efter dag. Möte efter möte. Jag får tid. Jag får ro. jag får utrymme. Jag får läma över mig själv till någon, några, något. Som tar emot mig. Som jag är.

Kan se mina emotionella problem. Mina störningar. Mina krampaktiga handlingar. Min tvångsmässighet. Allting. Det löses upp nu. Sakta. I mörka regnet påväg hem genom Berlin. Varje dag. Möte möte möte möte. Börjar sakta förstå. Hur jag ska göra för att släppa taget om ångest, rädsla och ilska. Hur jag ska DETACHA och ÄLSKA. Hur jag tänker positivt. Tro att förändring är möjlig. Det är jävligt svårt eftersom jag har varit paralyserad i många år. Låst. Avstängd. Känslomässigt fucked up. Seriously.

Livet börjar arta sig. Mot alla jävla fucking ods i detta mitt jordeliv.

Jag har så starka känslor. Kan inte trycka undan dom! De måste alltid ut. Alltid ska de ut. Och det kan bli hur CRAZY som helst!!! Typ hej nu dör jag av alkohol. Hej nu är jag en galen debattör. Hej nu är jag ihop med en kille utan att veta varför. Hej nu sitter jag i min lägenhet i 4 år och vill dö. Hej nu jobbar jag på reklambyrå fast jag hatar reklam. Hej nu Facebookar jag exaktvad jag tycker fast ingen bryr sig. AAAAAAAAAAA!!!

Äh. Jag gör listan komplett när jag ändå håller på och kräks.

Det i kombination med ett galet behov av att vara beundrad. I kombination med ett behov att vara kreativ helatiden och skapa. I kombination med att sjukt social. I kombination med att ha starka åsikter. I kombination med att vägra skämmas. I kombination med ett stort ego och stort självförtroende. I kombination med en normalbegåvning. Ja. Det går åt helvete! Som att flyga ett jumbojett utan att veta hur. Förlåt en arm liten människa för att vara clueless.

Tar ett djupt andetag. Den här bloggen ska vara det sista som finns kvar av den skiten. Detta är min slasktratt. Det är så. För därute har jag jobben, AA, tillfrisknandet, kroppen, dagarna, de nya vännerna och kärlek till andra människor.

Idag var den bästa dagen på typ 10 år. Så mycket helt magiska saker hände mig. Vinden har vänt. Det är min tur nuuuuuuu…

Tur att jag inte tog livet av mig. Hör ni det!”

Categories
Uncategorized

Fruntimmer – ett sexigt samarbete. Göteborg 2017

Group Exhibition. Large feminist exhibition at Avenyn down town Gothenburg. Epoch movement. About 600 persons attending vernisage.

Elin Alvemark. Barbie Reflections. 2017. A creation of domestic design. A design item, yet a subversive image on top of it. Subversive enough to diqualify it for the domestic domain? Into the art sector? But yet not the fine art sector. Yet the craft and design feministic sector. A play with object and history, body, space, area, territory and object.

Participating:

Jeuno Je Kim and Ewa Einhorn with the Feminist Pedagogies Working
Hanna Hernried Forslind och Emmi Arvidsson
Lotta Grimborg och Emma Hasselblad
STYRELSEN FÖR STOR KONST
Jenny Lundin Johansson
Anna Helena Brumark och Iman Mohammed
Julia Steinbach och Amanda Lebert Elfvelin
Malin Ida Eriksson och Emma Rissanen
Sara Nygård, Kristin Sandström och Kajsa Rusth Aprea
Flick
Elin Alvemark
Liza Johansson och Hanna Larsson
Amalia Bille och SCEB / Camilla Boström
Anja Fredell och Johanna Svallingson
Jennifer Bergsten och Mikaela Crantz
Tina Damgaard
Elina Nilsson
KONSTMUSIKSYSTRAR
Sara Kallionien Lundgren och Frida Åström
Kajsa Rönnholm och Lisa Sjöwall
Brynhildur Thorarinsdottir
Linn Andersson Franek
Glitterfittan
Martina Öhrling
Julia Kylén Collins
Marina Cyrino
Madeleine Jonsson Gille
Elisabeth Klinck
Ida Löfgren
Amanda Gabadel
Magdalena Svensson
Unni Lundmark
OR Sabine Offerlind Thunberg och Minna Rombo Zetterlund
Tove Niskakari och Jonna Niskakari
Marie Rosenkilde Lindberg
LEGIO OBLIVIUM CREW (L.O.C)

From exhibition venue.

From the vernissage night.

Categories
Uncategorized

Invasiva Höganäs Ceramic Centre 2017

Categories
Uncategorized

Almost Visible Lerverk 2019

Almost Visible at Lerverk 2019.

“Utställningen Almost Visible visar kommande generationens konsthantverk, studenter från HDK, Högskolan för Design och Konsthantverk.”

Medverkande: Sanne Höglund, Malou Larsson, Elin Alvemark, Sara Bech Hansen, Nina Harra, Antonia Haglund, Sofia Brolin, Veronica Andersson, Elin Wallenstam Sjögren.

Categories
Uncategorized

Answers on a Postcard Sintra 2018

Sintra Answers on a Postcard 10 – 19 November 2018. Group Exhibition.

Participating: Elin Alvemark, Hannah Björkdahl, Magdalena Svensson, Renata Franscescon, Karin Granlöf, Marina Kawata, Elin Sundström, Malou Larsson, Alica Ramel.

Sending a postcard on the theme of Swedish craft, I sent a porslin print. This is of the sharp white linnen napkins of my fathers mother. Almost gothic in the pattern, I sensed a mutual ground in materiality and wanted to try if that reflective quality that textile holds could be translated to porslin. I also wanted to create an alternative idea of the grandmother memory and identity. My grandmother did not knit or enjoy handicraft. However she was a huge supporter of slöjd and swedish design work. She lived in Dalarna and educated me in Jobs print and Svenskt Tenn. This was also a part of her task while she lived withe her enginerhusband in Addisabeba. To her swedish design and craft was important as a way to show other cultures who she was. I think this was very much a generation that connected design and craft to nation so tightly. I think Svensk Form has a heavy tradition in this aswel.

Categories
Uncategorized

En Akt Partille Kulturhus 2019

Elin Alvemark and Anja Fredell En Akt at Partille Kulturhus

2 Febuary – 3 March 2019.

My work “Mother Leaf” is made of ceramic leafas heated in different degrees. Seewed onto the linnen canvas. The lines are sprayed onto the textile with graffitti paint. The methods blends into style and motive masculine and feminine, modernist and modern into where craft and art find output. Strict lines and hard materials. Traditional canvas. Yet still within the scope of craft.

In the center of the image is the birth scenario. Probably the least documented drama in human life in western art history. The woman holds the key role in this drama. Not the man. She is the creator of life in that instant moment. The urn symbolizes creativity – life and death.

Categories
Uncategorized

17 ögon på Bauhaus Rian Designmuseum 2019

17 Ögon på Bauhaus. 2 februari – 31 mars 2019 Curator: Love Jönsson

“När Bauhausskolan etablerade sig under 1920-talet uppfattades dess pedagogik som radikal. I stället för att kopiera äldre tiders konstverk skulle studenterna tränas genom materialexperiment, kompositionsövningar och verkstadsarbete. I kontrast till de konventionella konst- och arkitekturutbildningarnas fokus på tecknande lyfte Bauhaus fram det tredimensionella gestaltandet och hur de olika konstarterna kunde föras samman i ett rum. Senare kom Bauhausskolan att influera många konstnärliga utbildningar, också i Sverige. På den skola som idag är HDK – Högskolan för design och konsthantverk vid Göteborgs universitet, infördes formlära som ett nytt ämne på 1940-talet, med tydlig inspiration från Bauhaus.”

Medverkande: Alice Noodapera Ramel Anja Fredell Carina Petersson Elin Alvemark Elin Wallenstam Sjögren Elin Sundström Felicia Westerberg Lisa Sjöwall Malou Larsson Mariell Janfalk Mārtiņš Pundurs Oktawian Bohdziewicz Sanne Höglund Sofie Karlsson Stina Edin Subani Melin Therese Johansson

IT Blue 2018


“Idéen om ett möte mellan rå industridesign och museal estetik föddes i samspel med Bauhaus designfilosofi. I IT BLUE är den arketypiska urnan både rot och frö. Den familjära formen, det spröda gipsskägget som är kvarlämnat, de facebookblå blå glasyren som delvis täcker skärven – objektet påminner om en ruin och ny design. Kanske den känsla som Bauhaus objket väckte? Istället för att framkalla hemtrevlighet skapar jag via gjutningen och glaseringen egna idéer kring praktik. Mitt temperamentsfulla handandlag och process kring gjutning och glasyrblandning har haft betydelse i det konstnärliga arbetet. Skräp och skulptur.”

Categories
Uncategorized

Shapeshifters Malmö Konstmuseum 2020

Malmö Art Museum assembles a group exhibition. The art museum are collecting three aquired works from their permanent collection in addition to four borrowed urns from collectors.

“Elin Alvemark works with ceramics and has based her objects on the urn, a symbol for the beginning and the end of everything. They have been adapted. misshapen, torn, apart and transformed to a condition that is far from the ideal of fineartisanry – a process she sees as the path to creation of utopia.”

Participating artists: Elin Alvemark, Hannah Toticki Anbert, Christian Andersson, Isabelle Andriessen, Malin Bülow, Giulia Cenci, Kah Bee Chow, Elmgreen & Dragset, Olafur Eliasson, Ellisif Hals, Alma Heikkilä, Johannes Heldén, Håkan Jonson, Matti Kallioinen, Lars-Andreas Tovey Kristiansen, Eva L’Hoest, Katja Larsson, Tilda Lovell, Anna Nordström, Gerhard Nordström, Katja Pettersson, Cindy Sherman, Magnus Thierfelder Tzotzis, Sif Itona Westerberg, Ulla Wiggen.

“Vi lever i en motsägelsefull tid präglad av omfattande förändringar. Den teknologiska utvecklingen går så snabbt att vi knappt hinner ta in hur den påverkar våra liv. På flera områden har den artificiella intelligensen passerat människans och det sägs att den första människan som kommer bli 200 år redan är född. Samtidigt bidrar vårt sätt att leva till att växter och djur utrotas och växthuseffekten är på väg att göra stora delar av jorden obeboelig. Det är som om vår strävan efter evigt liv pågår parallellt med förstörelsen av livet självt.

Att blicka framåt och försöka förstå vad som väntar väcker känslor, nu kanske mer än någonsin. Vi står inför en ny tid med utmaningar som kommer att få konsekvenser för alla. Utställningen Shapeshifters utforskar med konstens hjälp olika idéer om framtiden och hur vi kan förhålla oss till de förändringar som går oss till mötes.

Med konstnärer som Elin Alvemark, Christian Andersson, Hannah Anbert, Malin Bülow, Olafur Eliasson, Alma Heikkilä, Sif Itona Westerberg, Cindy Sherman och Ulla Wiggen rör vi oss in och ut ur fiktionernas och myternas mångfacetterade världar. Samtidigt vävs idéer och upptäckter från biologi, ekologi och teknologi in för att ge perspektiv på vår egen tid.

Ordet shapeshifter, eller hamnskiftare på svenska, är lånat från mytologins värld. Det beskriver förmågan att ändra form och egenskaper. I myterna förvandlar gudarna människor till djur, växter eller föremål för att bestraffa eller befria dem. Men i vår tid är det inte gudarna som förvandlar. Vi har tagit deras plats och våra handlingar omskapar både världen, samhället och oss själva. På vilka sätt kan vi som människor påverka framtidens utformning och vilka framtidsscenarier ser vi oss själva i?”

Recension Sydsvenska Dagbladet
Kristallen (2018) is part of the exhibition ‘Shapeshifters’. It has been borrowed from a collector.

Categories
Uncategorized

Externalized GG Gallery

Extrenalized solo exhibition at Carlstein-Gasparaviciute Gallery in Malmö 2019.

From the exhibition catalouge text;

The starting point of the exhibition Externalized is the role of struggle in our lives. Elin Alvemark explores how craft itself can be used as an art to cope with mass-produced narratives and political conditions. In addition to studying the changing symbolism of the urn through (art) history, Alvemark seeks to find a place for the urn based on her own body, our era and its conditions.

In the repetitive movement of the working body and the gesture of physical creation, she molds urn after urn. Through the echo and the heat that burns the movement it reaches 1300 degrees in the ceramic process. This is where adaptation, failure and resolution is part of the work of fabricating an utopia. Dwelling in such wordlessness is to hang out with the shameful bodies; the mad, the embarrassing, the angry, the incompetent, the unswedish, the ignorant, the rejected, the uninvited, the unwanted, the un-married, the abnormal. The ones who refuse to be a diagnosis, a sexuality, a disease, a trait.

Review in Sydsvenska Dagbladet.

Sydsvenska Dagbladet Carolina Söderholm recension 2019 april.
Sacral European Folklore I 2019
Global Capitalism 2019
Tender Bender 2019
Almost Fall Now 2019
MTV Aristocracy 2018


Poland 2019
Pollock Chicken 2019
Italy 2018

Drama 2018
Eartheware I 2018

Tape 2018
Progressive 2019
Sacral Eurpean Folklore III 2019

Categories
Uncategorized

Urn Texture 2018

Categories
Uncategorized

Uran Meta

Categories
Uncategorized

IT Blue

Categories
Uncategorized

Italic Vulgos 2019 (stengods med glasyr)

Categories
Uncategorized

Dekorativ Demokrati 2019 (Gbica Extended) Angered

Categories
Uncategorized

Hud för Tellus AiR IFÖ CENTER

IFÖ Center hosted me at an AiR. I worked with people in all ages (all in all 83 persons particpated) on a monumental sculpture 2 tons of clay. “Skin for Tellus”. The theme was how the earth would have reacted on us humans and our treatmens of the earth if it would have had a skin. On this reflection we sculpted for five days in Bromölla during july 2019. At the vernissage the sculpture was destroyed and the clay recycled.

‘Tellus Hud’ contains many stories intervowen where people tell their visions, fantazies, anxietis, wonderings using their spatial intelligence, material capability creating a sculptural art work fixed in our times. Answering up to contemporary discourse. This is powerful.

The artwork ‘Tellus Hud’ was coverd by national public radio P4 and press Kristianstadbladet during and after the destruction process.

Thank you to all of you participating making this possible. Thank you IFÖ Center and thank you all the people of Bromölla. You where amazing.

P4 intervjuar dag ett.
Ingången till lerskjulet på IFÖ Center.
The clay went throug the clay mill. 2000 kg eartenware clay kept well prept.

The result ‘Tellus Hud’ contains many stories intervowen where people tell their visions, fantazies, anxietis, wonderings using their spatial intelligence, material capability creating a sculptural art work fixed in our times. Answering up to contemporary discourse. This is truly powerful initself.

Categories
Uncategorized

Graveyard Utopia 2018 HDK

Categories
Uncategorized

Pollock Chicken 2018

Categories
Uncategorized

Urn Material

Categories
Uncategorized

Arrogavsen (2016)

DSC02614 (1)

Categories
Uncategorized

Mysig Badstund 2016

Categories
Uncategorized

Titt 2016

Categories
Uncategorized

Utställt 2016 ihop Gallrö

Categories
Uncategorized

Dålig Studs 2016

DSC01406

Categories
Uncategorized

Lässtund 2015

Categories
Uncategorized

Gulrs’ Daddy 2016

DSC01378

Categories
Uncategorized

Svängrum 2016,5 Oljepastell

DSC02869